「実はこれが今年1番
ウマくいった作品なんです。」
そう言って見せてくれた自信の1枚は
外国人の女の子を描いたチョークアート作品
でした。
良いチョークアートならではの
軽やかな色味＆緻密なグラデーション
が魅力的なその作品は大切に額縁に収められ
「ウマイ絵」特有の存在感を放って
飲み会のテーブルの上に鎮座していました。
■職人タイプの画家に出会いました。
彼女は間違いなく「職人タイプ」の画家でした。
材料を巧みにコントロールし写真ソックリに
絵を描ける「高い技術」を持った画家さんです。
こういう画家さんは日本には多いようで
海外の画家さんが日本にやってくると
その技術の高さに驚くようのです。
私はこういうタイプの画家を
見つけると思わず
「仲間がいた！！！」
と思ってしまいます。
こういった「職人タイプ」の画家さんは
どうしたって技術重視になるので
“没個性的”になりやすいのです。
この悩みに私もしばらく
悩まされていましたものです。
「〇〇さんの絵だ！」と一瞬でわかるような
見た目の絵ではなく
・材料を巧みにコントロールした
・モチーフそっくりのウマイ絵
だけど
・構図は平凡な日の丸構図
・光の設定にも無頓着(良くてもレンブラントライト)
・モチーフも無難なチョイス
・材料の使い方も教科書通り
・描写は写真技術と競争するような描き方
といった感じになってしまいやすいんですね。
■卵おじやを作ってくれました。
その職人タイプの画家さんは
栄養士さんらしく自慢の職人技で
飲み会のシメの卵おじやを
手際よく作ってくれました。
※とても美味しかったです。
・生卵
・炊き立てのご飯
・醤油
という
卵おじやの材料を見た途端に
勘違いして卵かけごはんを
作ろうとした
私とは対照的に栄養士さんの彼女は
“わかっている大人”でした笑
※もつ鍋コースの飲み会だったので
もつ鍋→卵おじやという展開だったようです。
前半、お鍋そっちのけでしゃべりまくっていた
我々のテーブルの鍋はスープが
あっという間に沸騰して
卵おじやがドロッドロでした笑
それでも美味しく頂けたのは
管理栄養士の画家さんのおかげです笑
■講評をしてもらいに近くに来てくれました。
卵おじやを完成させた後
やや遠くにいた彼女は作品を
講評してもらうべく
私の向かい側に引っ越ししてきました。
画家飲み会の時
講評会はいつでもウェルカムなのですが
この時は
自分にしか描けない“個性的な絵”を
描くためには
「技法(素材の積み重ね方)」「モチーフ」
「光または色」「構図」「描画方法」
これらのうちどれかに「自分らしさ」を
忍び込ませましょう～
みたいなお話をしました。
今回はこの話を深掘りして
「あなたにしか描けない絵の描き方」
について語っていこうと思います。
■技法(素材の積み重ね方)
油絵には油絵の
透明水彩には透明水彩の
チョークアートにはチョークアートの
「最適な素材の積み重ね方」
というものがあります。
この「最適な素材の積み重ね方」を
守って描くことで
素材の特長を生かした職人技光る作品が
生まれるわけで
保存に向く耐久性の高い
絵肌を作れるわけですが
この「最適な素材の積み重ね方」
の最低限のルールを守りながらも
自分ならでは「味」を出せる
そんな画家もいるわけです。
ちなみに私は中世の黄金背景テンペラの
テンペラ絵具の部分をアクリル絵の具に
変更した技法で描いています。
※この変更は技法材料的に問題ありません。
■モチーフ
お次がモチーフです
「猫の画家」「昆虫の画家」「青空の画家」
といった感じで
このモチーフの絵といえばこの作家
といった感想を持たれるような
自分お得意のモチーフを見つける
ことも
自分らしい絵を描くコツの１つなのです。
■光または色
「夕日の設定」「こもれびの光」
などなど
光の設定で「自分らしさ」を演出する画家も
います。
私も金箔にマッチする日没直前の
夕日の設定で絵を描くことも多いので
このタイプの画家でもあります。
■構図
お次は構図です。
これは漫画やイラスト系の作家さん
のこだわりポイントかもしれません。
例えばNARUTOの岸本先生は
パースペクティブの構造線を自在に操って
魚眼レンズで撮影したような
ダイナミックな構図の絵を描きますね。
他にも東海道五十三次の浮世絵版画は
極端な面積対比で独特の絵画空間を
演出しています。
■描画方法
最後が描画方法です。
・点描
・線描
・絵具の盛り上げ
などなどの「独特な筆のタッチ」で
画面を埋めつくすような絵作りですね。
スーラの時間がとまった
ような空間を描く点描
ツルツルの貴婦人の肌を捉えた
アングルの線描
画面から飛び出してきそうな
レンブラントの絵画の明部の盛り上げ
などなど
これで決めたる！
という画家の気概が伝わってくる
描画の痕跡も
「あなたらしさ」を演出する手がかりとなるでしょう。
■画家の黒沼はどうなんだ？
最後に私、画家の黒沼の絵は
どのように「個性」を演出しているのか？
の話をしようと思います。
「技法(素材の積み重ね方)」
私の場合ここに最大の工夫、
差別化ポイントがあります。
背景の部分は中世ヨーロッパの
黄金背景技法と全く同じ組成ですが
図像の部分はアクリル絵の具を使い
できる限り、緻密にリアルに描いています。
(テンペラ絵具ではできないような
重層的な表現をしています。)
中世ヨーロッパの黄金背景テンペラ画
の時代にはなかった
モチーフを立体的に描く
明暗法、遠近法
単焦点レンズで撮影した写真のような
背景部分のピンボケ処理
ピクサー映画のような
光学的な再現描写
などなど
異なる時代のテクノロジー(技法)を
組み合わせることで
「見たことないもの」を生み出そう
と企てているわけです。
「モチーフ」
モチーフのチョイスは
極めて保守的＆平凡です。
日本の伝統的な絵画に見られるような
花鳥風月ですね。
私の場合、梅の花や曼珠沙華、トンボ(蜻蛉)といった
儚げな印象のモチーフを描くことが多いです。
「光または色」
光の設定はピクサー映画や
新海誠作品のような
「実際よりも鮮やかな夕日」
の設定で描くことが多いです。
これも見慣れた設定なので
独創性はありません。
保守的＆平凡な設定です。
「構図」
構図は最も保守的＆平凡な設定です。
日の丸構図または
モチーフ周辺の「間」を意識したような
水墨画や受験生のデッサンのような
モチーフと、その周りの空間が
主役の空間を描くための構図なわけです。
「描画方法」
描画方法もかなり
保守的＆平凡な設定です。
光の設定がやや特殊なので
写真の写しのような見た目
にはなりませんが
基本的には「加工した写真」
のような仕上がりといえます。
ただ、これを磨かれた箔の背景と
あわせて見ると
結構不思議な見た目になるのです。
気になる方は
是非、展覧会で実物を見に来てね笑
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